观速写万变 寻逸笔真味

发布时间:2023-08-15 11:36:42 文章来源:光明日报

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  彝家新村欢迎您(油画)庞茂琨

  彝家新村欢迎您(速写)庞茂琨

  分瓜(速写)贺友直

  商帮兴起——晋商(速写)李晓林

  印度装新稿(中国画)叶浅予

  太湖岸(速写)吴冠中

  太湖岸(中国画)吴冠中

  妈妈的新课题(速写)李震坚

  妈妈的新课题(中国画)李震坚

   【艺境观象】

  何为速写?这是关于速写本源的追问。在中国传统绘画中,并没有“速写”这一概念,速写是西方绘画的基本功,其优势在于能快速捕捉对象、记录形象。这种造型方法在20世纪初传入中国,并在中国现代美术的发展过程中发挥了重要的作用。

   “速写”在英语所属语系中的释义是关于设计与绘画的略图或草图。如《牛津艺术词典》将“速写”定义为“对某事物的粗略描画”;《艺术词典》则将“速写”描述为“一幅创作比较粗略、初步的版本”。而在《现代汉语辞海》中,“速写”的释义为“用铅笔等工具以简练的线条扼要地表现出对象的形体、动作和神态”。综上所述,速写的作用与意义大致有两个方面:一是作为造型艺术的基础图稿;二是为创作搜集素材、积蓄灵感。

  吴作人曾在《谈速写》一文中探讨了相关话题,他认为,速写不只是强调了“速”这一时间概念,也不局限于某种工具。中国画、油画、丙烯画、水彩画等美术门类的区分依据是创作的工具及材料,但这些不同形式的艺术作品几乎都包含了速写图稿的创作阶段。由此可见,如果仅仅从工具及材料的角度理解速写是有局限性的,应该进一步探究其内涵与实质。

  浙江美术馆收藏有大量中国现代美术史上优秀艺术家创作的速写作品。近日举办的“为什么是速写——典藏速写艺术研究展”正是对馆藏精品的一次集中梳理与展示。尽管展览围绕“速写”主题展开,但展品并不局限于速写作品,还囊括了中国画、油画、版画、水彩画等,以及与之相对应的速写图稿。各类作品的集中呈现旨在为大众提供一个窗口,让人们在欣赏艺术之美的同时,审视速写与不同美术门类创作之间的多维关系,进而探究速写艺术的本体价值。

  纵观中国20世纪以来的艺术实践,现实主义的创作理念贯穿其中。新中国成立初期,在党的文艺方针的指引下,写生得到高度重视。1953年,时任中国美术家协会副主席的蔡若虹在发表的题为《开辟美术创作的广阔道路》一文中指出:“没有生活形象的积累,就没有现实生活的根据。”提倡艺术创作要建立在深入生活的基础之上。写生,成为艺术家感悟现实生活、捕捉时代气象的极佳手段,而速写是最直接、最迅速的写生方式。

  谈及写生在中国的发展,绕不开“浙派人物画”创作群体,他们探索并总结出了中国画造型语言的现代样式,即强调对物象形体的准确捕捉,并在造型上突出线条对结构的表现,主张以线塑形。以李震坚、顾生岳、周昌谷、方增先、宋忠元等为代表的“浙派人物画”创作群体的艺术实践,便充分展现出速写造型方法与传统笔墨的有机结合。试看李震坚的中国画《妈妈的新课题》,该作品以层次丰富的线条勾勒人物形象,通过线的转折与顿挫准确地表现出人物面部及衣纹结构。将作品与一旁的铅笔速写图稿进行对比,可以更加直观地了解画家的创作过程,及其对于描绘对象的独到理解和表达。

  速写从生活中来,是记录生活的一种方式,也是创作者抒发情感的一种途径。叶浅予的创作多聚焦舞台人物和少数民族题材。数十年来,他的速写本从不离身,随时写生,草图大多手法简练,寥寥几笔便勾勒出人物的瞬间情态。徐悲鸿曾评价:“浅予之国画,如其速写人物,笔法轻快,动中肯綮。”宗白华则称赞他的印度舞娘题材作品是“古典美与现代美的结合”。对比展览中呈现的中国画《印度装新稿》与速写《壮族姑娘图》,虽题材不尽相同,但画中灵动的线条处理却如出一辙。

  吴冠中曾在笔记中写下自己对于速写的认识:“锻炼掌握这样的速写功力之外,我在速写中要着力于意境与构图的推敲,采摘不同素材组成画面,实质上是我墨彩或油彩创作的胚胎,我曾比之为怀孕。或寥寥数笔,或密密麻麻,均系构思之母,非关时间之速与慢。”《云南行》速写组画是吴冠中于1978年赴云南写生的记录,作品以点线面为基本表现语言,生动描绘出云南的自然风貌与人文景观。形式美,是吴冠中作品的一大特色,其速写作品《太湖岸》即是以疏密有致的线条展现律动之美,讲求整体印象的传达,笔法不拘一格。

  笔墨当随时代。速写创作也应与时代同步,展现出新的风格与面貌。庞茂琨的油画《彝家新村欢迎您》定格了脱贫后美丽的新农村景象。该作品的速写图稿充分体现出画家扎实的造型能力与形体概括能力。尤值一提的是,看似松动、随意的铅笔底稿上,以手指轻擦产生的光影效果已大致营造出油画作品的光感及氛围,画家对于铅笔速写与油画创作之间关系的深度理解可见一斑。同样是人物群像油画,李晓林的作品《商帮兴起——晋商》与其速写图稿在构图上有着较大差异。该幅速写的精彩之处在于人物造型的多样性,艺术家不仅以光影塑造出主要人物的体积感,更运用色粉处理人物面部细节,使其表情生动传神。由此可见,画家在创作中关注的重点即是每个人物的情感与心绪的传达。

  当下,科技的发展使人们对于时间和空间的感知有了全新的体验,对创作方式及媒介的探索亦成为创新速写样式的重要路径。年青一代艺术家们或是借助移动设备以数字绘图软件进行速写创作,或是将速写与数字媒体艺术等新兴艺术形式相结合,为速写的发展注入新的活力。崭新的创作方式也为艺术家们探寻速写艺术的本体价值提供了新的视角。

  速写作为一种即兴表现的艺术形式,不受过多构思和雕琢的限制,让艺术家的才情得以自由挥洒。正如画家顾生岳在《速写姻缘》一文中所写:“在生活和大自然中蕴藏着非常丰富、绚丽的艺术素材,有待我们去发现、去开掘。而多画速写有助于磨砺出一双发现美的火眼金睛。”一代代艺术家正是凭借这双“火眼金睛”关注时代、关注现实、关注生活,以美术创作彰显中国精神。他们笔下的一幅幅速写,记录了一个时代最生动的图景,也传递着其内心最炽热的温度。

   (作者:杨银俊,系浙江美术馆馆员、展览策展人)


责任编辑:上官云
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